生于忧患死于安乐，日本漫画编辑再次吐槽出版社的不作为

在移动互联网时代，无论是资讯的获取还是作品的发布都变得快捷，小说、漫画也不用再通过杂志、单行本阅览，很多作者将创作的主阵地就放在网络上，但这也导致了传统的出版社编辑们出现了不思进取的情况，将作品的宣传工作完全交给作者，出版社与编辑在整个商业链条中不作为。最近漫画编辑荻野谦太郎再次吐槽这个问题，认为出版社和编辑要再不做改变就要被扫入历史了。

荻野谦太郎这次是说创作者成为漫画家大致上分成两条路，第一条路是一直参与漫画杂志的投稿活动，获得新人奖作为职业漫画家出道，对于大手漫画杂志这样的漫画家是主流，不过从业界全体来看现在这样走杂志投稿出道的漫画家算是少数派了。另一条路是被编辑们挖掘出道，线下的同人活动还有 R18 漫画杂志就是编辑们发掘有潜力的漫画家的猎场，现在逐渐更多的是通过 twitter、P 站等网络平台来挖掘创作者。在社交网站普及之前与之后，漫画家的周遭环境发生了很大的改变，想让更多的人看自己的作品，想让自己的作品卖出去不再只依靠杂志，现在有各种各样的网络平台可以供作者选择。

而如今的出版社，杂志每年销量下滑 10%，缺乏宣传力，除了有一定话题性的作品外也没什么照顾其他作品的宣传预算，看了首周的漫画单行本销量就决定腰斩作品，而出版社将宣传的事都推给了作者，自己的营业部门官方 twitter 却什么都不做，甚至有漫画家吐槽卖同人志都比画漫画赚得多。荻野谦太郎前几天还发了一项关于编辑对作品是有好处还是有坏处的调查，最后结果是过半数的受访者认为没有编辑还比较好，这样的调查结果作为商业出版行业的一员需要深刻反省。当编辑什么也不做却对作者说你书卖不出去你赚不到钱都是你自己的责任，谁能接受这样的说法？既然是顶着商业出版的名号，那就应该有名实相副的处理方式。

现在在 twitter 上精力充沛进行活动的创作者们，在商业出道之前，就已经在 twitter 上积极的与读者互动，获得反馈不断调整自己的创作思路，在每天都是自我企划自我包装的他们看来，出版社的编辑实在是懒散。把作品放出去就能卖出去的时代早就结束了，为了消除创作者对于出版社什么都不做的不满，编辑们与出版社必须要展示出一些个人创作者做不到的宣传、销售与盈利方式，如果提不出这些作为商业组织的独特手法，那出版社就真的完成了其历史使命走入历史了。